他创作的歌一直有意见，只是金泰源在音乐方面的独断名声在外，又加上金泰源写过多首名曲而郑东河在创作上没有什么辉煌业绩导致底气不足，郑东河没有坚持到引发冲突的层面。歌曲的反响褪去了金泰源在郑东河心中的光环，让郑东河对是否要待在复活有了不同想法。
“那合约到期以后，哥会留下来吗？”许鸣鹤觉得先明确一件事再说。
而郑东河的态度依旧是模糊的：“哪怕现在是我想留下，也没有办法继续了。”
许鸣鹤露出了疑惑的表情，‘没法继续’是为什么他理解，可是：“以前不想吗？”
“这要感谢你，”郑东河说，“我在作品和生计上的希望都已经满足了，再希望有一个能按照自己的心意创作出好的歌曲的乐队，可能有点太贪心。”
许鸣鹤：行了，别说了。过去与复活一起活动，没有赚多少钱也没有作品上的成就感，现在因为和我一起搞OST，有了对你来说足够的名利，所以继续和复活一起活动变得可以接受了，反正离了复活你多半也没法有更合适的乐队，这话让金泰源听到恐怕又要爆炸。
不管怎样，郑东河与金泰源看起来是闹僵了，作为两年间的合作伙伴，许鸣鹤也不像当初一样只能旁敲侧击地试探，可以直接一点了：“如果哥离开了复活，会去其他乐队吗？”
“会与乐队合作，但不会有固定的乐队，除非我到了可以隐退的时候，嗓子也没有坏，”郑东河对是否留在复活难以决断，在大前提确定后的选择倒十分明确，“与乐队磨合太耗费时间。”
很有道理，看来依旧没戏。许鸣鹤想。
“‘不固定的乐队’里面，有这两年出来的人吗？”
“有，但做不下去转行的更多一点。”郑东河回答。
至于金泰源那边，许鸣鹤知道发生了什么事也有了心理准备，那就足够了。虽然想过挖走郑东河的可能性，许鸣鹤也只是想想而已，对于他已经做过的哪些事情，许鸣鹤是一点都不心虚的。
哪怕听起来不像是特别高尚的追求，他的理想也仍然是理想。
许鸣鹤退伍没有太久，由他创作、郑东河献唱的《toyoumylight》就在热播的《听见你的声音》中释出。相比2012年《你的韵曲》与《我还活着》的爆发性反响，《toyoumylight》这首典型的韩式blld成绩要弱上一点，徘徊的区间是日榜二十位左右。
“已经可以了，再厉害的作曲家都不能保证每首歌都大红，”郑东河心态不错，“你知道吗，现在他们在说什么，我唱了OST的剧，基本上都红了。”
收视率这个东西随机性偏大，以至于剧组开机前经常要先搞个祭拜之类的封建迷信活动图个吉利，OST歌手有幸运buff，也算是优势之一。
那是我靠记忆开的挂，许鸣鹤暗想。“那我能知道哥下一首OST是哪部电视剧吗？”
郑东河：“《主君的太阳》，歌名叫《mystery》。”
许鸣鹤：……行吧，《mystery》我好像在前面的哪个世界听过，原来是OST。
郑东河“抛下”许鸣鹤去唱的OST，和复活的内部矛盾倒没什么关系，且不说许鸣鹤没有搅动复活这边的事业线的时候，郑东河也给《主君的太阳》唱了OST，之前许鸣鹤服兵役的时候他也唱过《想你》的OST《凝视》。在有了一些成绩的局面下，他们也有了尝试其他可能性的余地，做些别的尝试是很正常的事，情况允许的话，许鸣鹤也不会只与一个人合作。
至少许鸣鹤是觉得他的一些作品并不适合郑东河，诚然郑东河是个什么风格都能唱技术还在不断精进的实力派，但可能是技术钻研得太久了，高难度的歌没事，一旦把作品的难度下降到普通KTV麦霸就能唱得像模像样、比起演唱技巧更侧重于感觉的时候，他就因为下意识地使用技巧而显得有点用力过猛。之前他把《我还活着》改得多难都没问题，
《[娱乐圈快穿]你行你上》 50-60(第15/17页)
可是在许鸣鹤趁着休假录《toyoumylight》的时候，却不得不和郑东河掰扯了半天“青涩又真挚”的感觉，把两个人弄得都非常头痛。
现在许鸣鹤已经有了代表作，再联系歌手或者歌手的经纪公司就比他过去是个无名之辈的时候容易多了。
早就写好的歌曲之一《tonight》，投给了以女团SISTAR为主力，近年来通过旗下独立厂牌开始运行年轻歌手的strship。期间许鸣鹤还与两年前认识的昭宥进行了一些沟通，昭宥因为声线的缘故倾向于走合作曲的路线，而《tonight》刚好就是一首质量入了strship眼的合作曲，昭宥听过以后也觉得质量不错，同时提前转达了strship的意见：“公司可能会让你改一改，让singingrp多一点。”
“现在的曲子有什么问题呢？”许鸣鹤虚心求教。
昭宥：“mdclown哥唱不了。”
strship旗下专职rpper就是mdclown，水平好是好，就是风格太有特色，说rp和凿钉子一样。许鸣鹤却把歌写得很抒情。
许鸣鹤思考了一下这个问题：“《tonight》里面的rp不难，郑基高前辈可以吗？”
昭宥：“还能这……我去问下。”反正她搞合作曲就是和非idol的同公司艺人搞，专业是rp的mdclown和专业是R&B的郑基高没什么区别。
——而专业是计算机的许鸣鹤搞定了“投歌给郑东河以外的人”这件事，回头还要把自己的学业捡一捡，哪怕有系统开挂过考试，以后碰上什么需要计算机技术的情形也可以自诩是考试过后就吃书的大学生，但是基础性的东西还是知道一点比较好。
再计算一下系统那里源代码和考试的时候通过脑内的虚拟搜索引擎上网作弊要用的积分，许鸣鹤不打算搞学霸人设，但也不想被讨论什么留级挂科休学，把绝大部分精力投入学业同样是不可能的，所以他只能做一些投机取巧的事了。
比如从系统那里买的代码，他只是花时间看懂了，又稍微地改了改。让动机与结果都变得合理化，“结果”自然是指他能写出这些东西的事，至于动机——
“这是什么？”金钟书问。
许鸣鹤退伍的时候他没有立即做出什么反应，但用电话约了“有时间见面”。等到两个人都有空，先是在外面吃饭的时候金钟书谈了谈许鸣鹤这两年给郑东河的歌，接着两人又转场到金钟书放满了吉他的家里，交流起了最新音乐制作软件的使用经验。
——除了音乐体裁，其他地方金钟书更新得都很勤快，无论是紧跟当下排行榜的歌单，还是创作过程中使用的工具。许鸣鹤若不是临阵恶补，他这计算机出身的音乐人的设定恐怕要崩。
为了不崩人设，许鸣鹤用他包里的Mc运行了一遍他从系统商城买了代码之后改的程序，接着收获了一个怀疑人生的金钟书。
“这是朴完奎的声音，可他嗓子早就不这样了，”许鸣鹤服兵役的时候播出的《我是歌手》第二季里有朴完奎参加，金钟书看了全程，对朴完奎声带手术后调整得到的演唱方式清楚得很，“这是以前的？不对，他以前不会那么唱。”
许鸣鹤揭开了谜底：“拼凑起来的，咬字用了现在的音频，之后的混声和共鸣是从以前的音频里截取的。”
金钟书长舒一口气，“我还以为声带手术以后嗓子还能完全恢复，”接着脸色又变了，“现在技术都到这个程度了吗？”
“还没人这么干，但是已经有了把偏离的音准修回到正确的位置的修音技术，idol那边也多了个叫‘预录’的东西，模拟现场的环境提前录音，将人声与伴奏融合到一起，舞台上唱不唱live都无所谓，后面如果真的有需要，在录音室版和现场预录版里做出歌手本人唱不出的效果，也是完全有可能的。”
他从系统那里买的代码是个修音套餐，许鸣鹤反感那些改变声音的科技，但不妨碍他去了解——然后越了解，就越反感。
“如果live对现在的人没有了吸引力，人也没有必要上台演奏了，唱歌，用AI不好吗，形象，声音，都可以制作，完全没有人的不可控性。”
金钟书花了一段时间，消化了许鸣鹤话里的信息量，然后说：“那，我是知道了你的理想吗？”
我之前听了《mystery》还有郑东河一些偏摇滚的现场，本打算写他唱blld用力过猛，但后来又听了《凝视》这样的blld风……回头改文，他唱blld没摇滚味，名字遮住就是一个优秀blld歌手想起KVA（韩国一个由声乐爱好者和声乐老师组成的声乐技巧评价网站）搞歌手技术排名的时候把郑东河排最高，一个评论是我们熟知的大神都有满分科目，郑东河是门门95，唱什么风格唱哪个音域听起来都很牛逼，但同时又明显不是最牛逼的那个说到用力过猛，其实主要是我听了金范秀和朴正炫唱《唠叨》的感受《主君的太阳》当年也挺火，不过OST成绩最好的是尹美莱的《touchlove》
金钟书：我以为我写歌用苹果已经够潮了
我才发现金钟书也是有综艺的，不是早年的我是歌手和不朽，近两年还有《键盘上的鬣狗》，就是loco和华莎那两期，一起出演的还有他和金泰源当时我知道金泰源不知道金钟书，中字翻的又是金钟西，昨天才确认这是一个人
第60章
假如许鸣鹤刚刚被投放到这个世界的时候，还能遵循自己的爱好继续做乐队，他恐怕会非常看不起idol这个职业：台上跳的是编舞，打歌节目live占比不多，从新人到老人都普遍用预录，还模拟现场音效、加呼吸声、搞不同的版本，让粉丝以为idol唱的是现场，拿去吹什么“全开麦”，加上扮演不同的人设，除了镜头前的形象是真的好看，从头到脚还有什么是真的？
但他一开始就做了idol，后来因为接了任务，更是从idol正式走进主流的2008年从头开始经历，倒理解了一点无奈之处。受众如果追捧live，idol自然以现场实力为卖点，可是假若现场失误了会被嘲讽得许久不得翻身，在伴奏里做手脚用垫音，粉丝反而会用“舞蹈激烈”“保证舞台效果”来辩解，路人也没什么反应，无论是歌手、经纪公司还是电视台，都会慢慢地倾向于选择更稳妥的方法。从歌谣大战、颁奖典礼这种“不容有失”的重要场合，到打歌节目，最后连《柳熙烈的写生簿》《蒙面歌王》这样展示唱功的音乐综艺都开始给人修音了。从一开始以唱现场live为基本要求，到13、14年开始渐渐出现“现场预录”“垫音”这些怪胎，再到后来真实的演唱在各种技术手段面前一败涂地，经纪公司、电视台、演唱者和受众，在许鸣鹤的眼里没有一个是无辜的。
金钟书此刻还不能看到那个让许鸣鹤憎恶的未来，但是乐队的衰微是事实，预录垫音在舞台上出现是事实，许鸣鹤也证明了技术上的可行性，他不能说这名年轻的后辈是在杞人忧天。
这个人一面对未来做了悲观的预判，并亲手用专业验证了科技能够将人的声音改变到什么地步，一面还试图坚持着乐队，这个最真实的、通俗音乐的载体。金钟书只能称之
《[娱乐圈快穿]你行你上》 50-60(第16/17页)
为理想了。
至于刚出现一点不好的苗头就想到最严重的情况是不是太悲观主义的事，金钟书多年来见过的神经质音乐人很多，这还排不上号。
“‘理想’这个词太重了，真的往那个方向发展，我也做不了什么。”许鸣鹤说。
“但你也没有彻底转向音源，你可以那么做。”
许鸣鹤想起他服兵役之前有一次与金钟书聊天，说到melon那样的音源平台会占据越来越多的市场份额的事，无声地勾起了嘴角：“好像在找个理由告诉自己‘你在做一件很难的事’，用它来产生情绪，成为灵感。”
金钟书“慈祥”地看着他：“能有灵感？那很好啊，还不用真的去经历什么危险和困境。”他们那辈搞摇滚的过得大多不太好。
感觉气氛还不错，许鸣鹤抛出了他心里的一个想法：“有件事我还没有和别人说——哥，我想和东河哥继续合作，不只是OST，正式出歌的那种。”
起源是金钟书，许鸣鹤不想被扣上“忘恩负义”之类的帽子。虽然复活那边真得要迁怒对许鸣鹤也不会有什么影响，但是事先说一下以表尊重的事，能做还是先做了。
“那边的事我不太清楚，不过，不用担心，想想李承哲。”金钟书平静地回答。
一拍两散十年后还能合作然后又散了，只要没互相捅刀，别人管他分分合合干什么。
这边金钟书也有提议：“你的那个程序，能不能教我怎么玩？”
许鸣鹤：这个“玩”字用得妙啊……
“别传给别人，我准备在学校留项目或者小组作业的时候用。”
金钟书一口答应。
不分享给别人，他可以自己玩够了带着电脑过去演示嘛，给别人了还要像许鸣鹤对他一样搞使用教学，金钟书才没那个精力。
许鸣鹤没有想到的是，一周后，金钟书又联系了他：“有人想见你。”
“谁？”
“金京浩和朴完奎。”
基本上过着退休生活又对新时代科技接受能力良好的金钟书在从许鸣鹤那里弄到了“人声修改器”并学会了用法以后，就去祸害老伙计们的世界观了。嗓子保养得比较好的心态还比较平稳，年轻的时候机能逆天、后来因为声带受伤做了手术、再后来重新摸索了演唱方式的金京浩和朴完奎受到的冲击就比较严重。
许鸣鹤：失策了，只想到金钟书听无所谓没想到他会转发，但愿没给两名前辈带来什么刺激吧。
金京浩&朴完奎：瞧不起谁呢，这么多年什么事没见过啊。
他们只是使唤着金钟书继续演示“科技版混声”，然后又把许鸣鹤写过的歌听了一遍。
头发还没有来得及留长的许鸣鹤到了金钟书家，看到了加起来一百五十来岁，头发长度加起来估计也要一米五的三个大叔。
“有一种说法是‘没有了解就没有发言权’，”许鸣鹤对大叔们再解释了一遍，“过去我很厌烦在音乐里加科技元素，特别是要唱live的那种。现在是我自己试过了那是怎么回事，在这个背景下，更讨厌它了。”
“另外，我是计算机专业，做点东西学校那边可能用得上。”
金京浩&朴完奎：“现在的年轻人……”
金钟书觉得很有趣：“偶尔要接触一下年轻人，《我是歌手》又不是老年人比唱歌的节目，今天不是要聊编曲吗，光珍都被喊来了，一起聊聊？”
金京浩与朴完奎没有意见的话，许鸣鹤也没有什么意见，对他来说也一样，偶尔接触一下中老年人也没什么不好的。
最后的结果是，许鸣鹤拿出了他包里的电脑，赔着笑说：
“科技不全是弊端，在手边没有乐器的时候，它可以为创作提供一些便利。”
完美诠释了“神仙打架”一词的《我是歌手》第二季是在2012年的12月30日收官的，今年没有办第三季，只搞了个中秋特辑节目，协调了以往的出演者参加。金京浩与朴完奎都接受了邀请。
许鸣鹤：“选曲是——”
“完奎选的是《告解》，他喜欢的一直是任宰范的歌。”金钟书说。
许鸣鹤：……一时说不清是主唱的心总是另有所属的金泰源比较惨还是反复认知“人人都爱任宰范”这个事实的你比较惨。
他将视线从头发黑白夹杂晚上室内还戴墨镜看起来又老又冷酷的朴完奎脸上移开，转向了一头秀发（安静时）羞涩腼腆抛开无可避免的那些岁月痕迹完全当得起一句美女的金京浩脸上。
“赵容弼的《找不到啊黄鹂鸟》。”
许鸣鹤：又是小清新的要被改成炸裂摇滚了，没事，正常操作。
最早那批摇滚人搞改编的时候，最常祸害的就是隔壁民谣。新时代idol的歌也没少被改，就像《我是歌手》第二季里面最经典的那个，SISTAR的性感怨妇曲《lone》被河铉雨改成了摇滚版。
具体到音乐层面，该提的意见还是要提的。朴完奎那里一听唱法就能感觉到他大体上会按照任宰范的版本来，所以许鸣鹤的重点是金京浩那边。
开头用抒情一点的唱法后面再进摇滚不是问题，键盘伴奏该怎么配也很快定下了。但对于摇滚部分以电吉他为主，中间还要加电吉他独奏这件事，许鸣鹤是不认同的。
“这样歌曲的主题是什么？我看不到统一性。”
金京浩：“你觉得主题是什么？”
“失去的童年，”许鸣鹤说，“表现形式上，前面只有键盘的时候是纯粹伤感的怀念，后面是灯红酒绿的成年人生活，仍然因为内心的空虚感到痛苦，但现在的编曲方案里面，我不明白频繁使用除了‘气氛热烈起来’没有其他情感含义的伴奏的必要性是什么，从合唱’孩子们’到电吉他solo之间的过渡也很突然——过于复杂或者难以理解的情感变化会降低歌曲的传达力。”
金钟书：“你老实说，是不是还觉得京浩中间的甩头发很奇怪？”
许鸣鹤默默地点头：“但这好像是前辈的习惯了。”但是当idol的时候研究了那么多年表情管理，许鸣鹤在这方面的要求也提高了很多，歌手按说是不应该让听众需要盯着脸来产生额外情绪，可是都上镜了，表情和动作与歌曲主题完全不是一回事也很奇怪啊。
算了，金京浩这样还算好了，金延宇没戴面具的时候台风更不行，站台上唱歌的时候就是一种“安静上课了，留心老师这里用到的演唱技巧”的感觉。
金京浩：“……继续。”
“人声部分唱得有力量，适用的情绪主要是悲愤，或者悲凉，有两小节配的鼓点很强烈，有种‘大家一起high’的感觉，我不知道这样的一首歌里，要一起high做什么。”
“背景合唱‘孩子们’的时候，我唱’孩子们’如果降key，整首歌就变弱了，那是blld的编曲方法。”
“……是的，后面电吉他的solo，是怎样的情感递进，或者烘托气氛？”
……
“怒音太多
《[娱乐圈快穿]你行你上》 50-60(第17/17页)
了，用胸腔共鸣情感上更连贯。”
“那样不够rock。”
“为了rock，让伴奏、歌词和演唱技巧不和谐？”
……
许鸣鹤一边讨论辩驳，一边在电脑上记录他和金京浩的观点，随着讨论的继续，许鸣鹤搭建的改编框架渐渐成型，他们也在一些地方达成了共识。
当然分歧还是有的。
金京浩：“但中间需要乐器过场，键盘强度不够。”
“是的，人声的密度太高会让人听觉疲劳，乐器……”许鸣鹤的手指下意识地动了动，“我该把贝斯带来的。”
金钟书：“用这把吉他，我昨天弹的时候调过音了。”贝斯简单一点讲就是低音吉他，反正只是演示，用弦粗一点的吉他先将究一下，这些三十年前就开始搞乐队的大爷们肯定能理解。
听完了许鸣鹤设计的乐器solo过场后，大爷们互相看着对方。
金京浩：“用贝斯solo怎么样？”
朴完奎：“过场吗？用这段？”
金钟书：“那唱法呢，怎么配？”
朴完奎：“刚才那段贝斯的后半部分能不能用到进rock的伴奏上？”
金京浩：“这样我的声音合适吗？”
金钟书：“还好吧，贝斯的声音要放大，平常用的音量不行。”
最后金京浩转过头：“你要不要来？”
许鸣鹤：“什么？”
金京浩：“按我们今晚讨论的编曲，你弹那段solo贝斯。”
“出镜，还是上台？”只是提供伴奏的现场乐队可以在一个角落，但是有乐器solo的话，一般是要在主唱旁边待着的。
许鸣鹤下意识流露出的严肃让金京浩楞住了：“有问题？”
老一辈摇滚人盛产镜头恐惧症患者就算了，你以前不还做过那什么练习生吗？
许鸣鹤：“……没有。”
他有点反应过度了，不就是登台嘛，就算系统没给他加五音不全debuff，以他的唱功到《我是歌手》那个级别的舞台也希望渺茫，作为贝斯手上去一次，也是挺有意义的体验。
接下来许鸣鹤学校的课程能逃则逃能摸鱼则摸鱼，除了和strship沟通之前被录用的《tonight》就是加练贝斯，加练了几天后，他去了《我是歌手》排练场地，与现场乐队磨合。
乐队的成员变动算是频繁的，给音乐类节目当现场乐队的团队因为是在不保证一直有活可干的情况下谋生计，换人的情况甚至更频繁些，台上多了一个贝斯solo加上伴奏也主要由他弹不是什么大问题。对他们来说，只要不是短时间大换血，磨合起来的难度就可以忽略不计。
对于《我是歌手》节目组来说，出演者自带一个伴奏，还是负责改编曲的，与现场乐队磨合容易，那对节目组来说也不是什么过分的要求。
而且里面还有认识的人——许鸣鹤说是在弘大物色肯做乐队的同伴，实际上他2011年转了6个月，退伍后又在弘大待了两个月不到，大部分时间还分给了别的事情，就这样都能看见熟面孔，可见现在韩国肯花时间做乐队的人并不是很多。
“还在做呢？”胡子拉碴的鼓手冲他打招呼，“两年都没看到你，还以为你当完兵不干了呢。”
“回弘大以后事情太多。我也想多去几个club，现在成年了嘛，可是没来得及。”许鸣鹤也笑着回应道。
“贝斯是你弹就不担心了，只要你没在军队把指法全忘掉。”
“我没有试过在综艺节目的现场弹，练习的时候要麻烦哥多指点。”
寒暄了几句之后，许鸣鹤加入练习。他与乐队的配合主要就是对上鼓的节奏，其他地方关系不大，因为在这个版本里贝斯不是像往常那样起连接鼓和吉他、填充低音区的作用，而是要作为编曲的主角展现出沉重与力量，支撑起氛围热烈内核却是悲伤的情感表达。
彩排结束后。就“权光珍是谁”完成了交流的现场乐队：
“你的手还好吗？”
许·自己挖坑自己跳·鸣鹤只能叹气：“弹贝斯就是要有一双无情铁手。”
要不是觉得系统商城积分贵了点，他都想买一个右手的力量强化，左手平常基本是按弦，够用了。
“以后还是弹贝斯位？”
“有人愿意弹而且可以听的话，我很乐意转吉他。”许鸣鹤开玩笑说。
“那你手下要轻点。”
贝斯和一般的吉他之间有很多技法是一样的，但由于贝斯弦粗，用在吉他那里没什么问题的技术用在贝斯上，常常就显得力度不够。
又有认识他的人想起了往事：“就不说愿意弹贝斯的了，你找到愿意和你一起干的了吗？”
过来看情况的金京浩竖起了耳朵，站在原地吃瓜。
“还在努力——今天结束以后，就去见一个人。”许鸣鹤说。
昨天看到评论我有点懵逼，当时我在想许鸣鹤直接对着金钟书说“我讨厌在音乐里用科技”好像不太好有点像当着大前辈的面发牢骚，但是倒数第三段的描述里说了“反感不妨碍去了解，越了解就越反感”，是我写得不明白还是看文容易跳描述和心理专注于语言与动作上？
AI乐队……乐队算是最注重真实live的了，搭配“AI”……
从安宰孝篇见河铉雨那里开始也写过，男主在音乐风格上不小众，他最叛逆的地方是讨厌把人声与科技搅合在一起所以我昨天那章是哪里让人觉得男主要搞高科技了……还是我默认乐队注重现场是共识但是对亲们不是？
\/阅|读|模|式|内|容|加|载|不|完|整|，退出可阅读完整内容|点|击|屏|幕|中|间可|退|出|阅-读|模|式|.
『加入书签，方便阅读』