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第191章
视频的素材来自于极少量的公开放送，部分fnmeeting，以及部分……演唱会solo舞台。
str帝国的反应速度没那么快，而看到视频的人关心“文俊英以前唱歌怎么样”，不约而同地对其中涉及到的版权问题睁一只眼闭一只眼。
《我是歌手》的下一场是淘汰赛，大家的老熟人们同台竞技，最后苏灿辉被淘汰。直到这个时候，关注着“《我是歌手》发掘出的idol中的实力者唱歌到底有多好”这件事的人仍然不是一个小数目。
其实Guckksten登台并带来了出色的表演后，也有人去翻他们之前发表的歌曲，找以前的现场视频。但他们虽然签约公司发了唱片，因为迷幻摇滚乐队的属性主要还是在地下活动，现场视频少，能够出于热爱帮他们发安利的也不多，另一个关键的原因就是迷幻摇滚的风格，这东西要是那么被人的耳朵接受早就成主流了，《我是歌手》里面人容易代入听现场的氛围，舞台上又是旋律耳熟能详，编曲耳目一新，比较能令人接受，但是平时现场唱自己的歌……
不是我们的菜，告辞。
相比之下，许鸣鹤除了出身是idol显得不太高大上，其他地方都好接受得多。长得好看，素材很多，也粉丝做剪辑整理与安利，选曲的风格也比较能为大众所接受。摇滚、流行、R&B、blld、甚至音乐剧和hip-hop，出于兴趣点开视频的人一路看下去，没有因为嘈杂或者单调而生出的不耐烦。而在心里面默认了视频的主人公有登上《我是歌手》舞台的资格以后，再听这些风格不同但都挺入耳的歌曲——
还是个全才啊！
等两周之后，播放到十月歌手战的时候，大家已经欣赏完许鸣鹤翻唱的《冬季恋歌》OST《从开始到现在》，开始欣赏将许鸣鹤的感情表达能力发挥到极致的英文歌《Idon\tmindifyoudon\tmind》，温暖的声音配上沧桑的心酸感，又没有一度流行过的韩式情歌那种通过歌词、编曲、或者唱法带来的活了很久的感觉，各个年龄段的人都易于接受，许鸣鹤抓着麦克风一遍遍地用不同的音调重复“没关系”“我很好”那种疲惫不堪却仍然要为人遮风挡雨的样子又很戳人，导致入坑边缘乃至已经进坑的粉丝又开始蹭蹭地往上涨。
许鸣鹤：这个现场啊……当时工作遇到了点麻烦被气得心梗还要给人道歉，登台时又要表现得若无其事，心情太应景了，比较超常发挥。
至于后来怎么样了，这种事常有的，该忍着的时候忍着，该解决的时候解决，就这么回事。
回到十月歌手战这一场，没有了主题上的限制，大家纷纷地选择了大前辈的老歌。比如河铉雨选了韩英爱的《有人吗》，一如既往地把编曲替换得面目全非，又比如李英贤选了任宰范的《为了你》，反响却不大好，要说技术李英贤是强于任宰范的，但《为了你》是任宰范将其抒情能力发挥到巅峰的作品，而韩国人有多么喜欢任宰范唱歌呢？朴孝信刚出道时偏厚重的唱法受到欢迎，被称为“小任宰范”。要不是任宰范本人一身艺术家的毛病，精神状态不稳还重度镜头恐惧，是不至于过得那么落魄的。
李英贤选了任宰范的名曲，演绎的效果却无法冲淡听众心中对任宰范版本的深刻印象，就有点悲剧了。
补充一点：李英贤是BIGMAMA成员，许鸣鹤上次唱的《鸢》的原唱及原作。
Younh高润荷的选曲艺术就要强一些，李文世的《红霞》虽然也是经典，李文世的演绎却没那么深入人心，也可以说，各种各样的出色版本太多了，所以Younh再来个版本，也不会有“不如XXX”的印象。
作为idol，许鸣鹤这回选曲仍然没有出格，他选的是复活的《雨和你的故事》。复活主唱换得勤快，歌曲版权又一直在金泰源手里，所以《雨和你的故事》的版本也有一大堆。
而在唱法上，许鸣鹤向其中加入了音乐剧元素。
除了有高技术水平的男歌手都是成熟男性声线不像许鸣鹤能唱出年轻感觉之外，许鸣鹤在《我是歌手》上可以使用的另一个优势是，他对通俗演唱与音乐剧唱法的结合的领悟是超前的。韩国音乐剧起步晚，歌手跑去演音乐剧音乐剧演员也纷纷去参加歌唱竞演带来两类唱法交汇融合更需要时间，台上的大神们即使有学院派出身懂一些音乐剧里用到的唱法，也不会在出道十几年后再去深入研究，还搬到舞台上。
许鸣鹤就不一样了，再过几年搞这种融合的人已经很多了，《不朽的名曲》上的音乐剧演员们刷优胜刷得尤其勤快，本质歌手跑去唱音乐剧的也有一大堆，自然诞生了许多经典歌曲的音乐剧化演绎。许鸣鹤倒不至于照搬，但是有别人的作为参考，也有利于他研究自己的东西。开宗立派还做得登峰造极的人，音乐史上一百年里都不超过一只手。
摇滚乐队出品的抒情风歌曲《雨和你的故事》，被许鸣鹤唱得如同舞台剧的唱白，老电影的放音乐抒情环节，明显用了音乐剧的技巧，却兼具通俗化的美感。他的着装也有点戏剧化，款式略显古早的西服配上工作了两周后稍微瘦了一点的许鸣鹤的脸，让他看起来像是2000年左右那些韩剧的男主角一般。听觉与视觉上的双重享受，和“他居然会用歌剧风格的唱法，还把它和摇滚乐队出的歌融合在一起”带来的惊艳，让许鸣鹤再次得到了不错的成绩。
——再次第三，第二名是西门卓，而获得十月歌手战第一名晋级年末决赛的，是以河铉雨为核心的Guckksten。虽然迷幻摇滚一直以来都很难做，他们在我是歌手上大胆且优秀的改编、演唱和舞台表现，反响倒一直很不错。
就是唱《有人吗》的最后，台上一如既往疯魔的河铉雨不知道从哪里掏出一把木仓的模型，然后合着伴奏音乐里的爆破声做了开木仓的动作，让许鸣鹤为这大龄青年的中二病狠狠地无语了一把。
怪不得你唱歌的时候一直在摸裤腰带，想过中间那东西掉下来该怎么办吗？
第二次《我是歌手》登台，许鸣鹤仍然贡献了优秀的舞台。他被选择为挑战者是《我是歌手》慧眼识人这种说法，也被越来越多的人所接受。
还有个让他意外的说法，有人说他是“男版Younh”。
许鸣鹤：……我们的出道时间和经历都差得挺多的吧。
“因为你们都很年轻。”Gucksten晋级之后的十一月歌手战前战，十名出演者齐聚，颇有大姐大风范的李英贤说。
原本《我是歌手》最年轻的出演者是1988年出生的高润荷来着，后来这个记录才被许鸣鹤刷新，不过明面上的活动时间还是许鸣鹤更短，高润荷家境优越亲人又都支持她的音乐梦想，十四岁就在SM的练习生节目《世纪对决》中蹭过上镜，十七八岁开始韩国日本两边活动，按韩国那个年次的算法，许鸣鹤只是出道第三年，高润荷已经是出道第八年了。
但高润荷不像许鸣鹤有那么多用不同的人的身体生活与唱歌的经验，她以明面上只比许鸣鹤大一岁的年龄加入《我是歌手》，还屡屡位居上位圈，无论唱功的硬实力，还是选曲、改编与演绎的水平都十分优秀。
可惜后来身体不佳，再过几年现场水准反而不如这个时候。
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这一场《我是歌手》十一月前战是十进六，下一场就直接决出最后一个晋级年末总决赛的名额。横竖十个人里只有一个能晋级，其他的只能再唱一两场，氛围反而轻松了一些。许鸣鹤刚加入《我是歌手》时，前辈们还是好奇与审视各半的态度，现在确认了许鸣鹤的实力，年末之前的选拔赛又只剩两场，态度就没那么客气和疏离了，连玩笑都开了起来。
另一种“放飞”的表现是李英贤的选曲，她选了FTIslnd的《爱之痛》——没有硬性要求的情况下，大前辈们一般还是会选比他们更大的前辈的歌，而不是年轻idol的。
李英贤却不觉得她是放飞自我：“我要是唱vibe的歌，还会有这个问题吗？”
许鸣鹤最先破防，vibe是2002年出道的三人组歌唱组合，2005年开始以尹民秀、柳宰贤的二人形式活动，歌曲主要由柳宰贤创作，而FTIslnd刚出道还不怎么用自作曲那会儿，主打歌主要也是柳宰贤写的。
也有道理，一个人写的歌，不能说让大叔＋大神尹民秀唱就是阳春白雪，让（目前还是）小鲜肉的李弘基唱就是下里巴人。
高润荷：“俊英是不是有点心动了？”
“如果下一场还能登台的话，我也唱一首idol的歌，”许鸣鹤重复了一遍，“如果。”
这一场就算了，选曲都定下来了。
许鸣鹤这回选的依然是女歌手的歌——李秀英的《哗啦啦》。当时相比《鸢》时还算中规中矩，许鸣鹤这回就很大胆了。
李秀英唱歌是有浓重的韩国民谣，也可以说trot的风格的，但许鸣鹤把《哗啦啦》摇滚化了，还搞成了民谣金属。
《我是歌手》是承包现场伴奏，并可以联系人做歌曲改编的，当然，基本都是常见的套路，要是改到Guckksten那样几乎是重做了一首歌，那还是自己来比较好。但对于如何通过让别人干活达到自己的目的这件事，许鸣鹤的经验也已经非常丰富了，原版基础上哪里按照金属乐的套路改，哪里用传统乐器伴奏，或者加入传统乐器演奏的基础和和弦。说起来，这些技巧还要追溯到他第二个世界要做翻唱专的时候，想办法支使河铉雨往自己想要的那个方向上改编的时候了。
在韩国搞金属风摇滚的都少，民谣金属更是稀缺中的稀缺，一个代表人物都拿不出来的那种，许鸣鹤登台的时候，台下不知情的观众们都有点懵。
乐队配置在sinwe、Guckksten这些搞摇滚的舞台上都见过，可是为什么还有笛子之类的传统乐器占据话筒？
如果没有男主存在的话，最年轻参赛者记录是Younh保持的，她88年生，2012年参加《我是歌手》，待得还挺久真·天才少女，可惜后来身体状况不佳唱功还下滑了除了出道初期被喊“小任宰范”的朴孝信，还有一个风格比较cosply任宰范的歌手，黄致列尹民秀是先在一个叫4men的组合出道的，后来主要在vibe活动，2000年初那会儿和声组合不少FTIslnd一炮而红的出道曲《爱之痛》词曲就是vibe的柳宰贤，后面《狠狠地》也是
第192章
虽然模式很陌生，听起来倒还很不错。若不是“还要呼唤多少次才能明白，还要多大声你才能听到”的旋律太熟悉，差点都要忘记这是李秀英的歌了。
其实旋律上的改动并不多，无论是摇滚化的改动还是适时加入的传统乐器演奏，都是在原有旋律与编曲的基础上实现的，但一是带金属元素的摇滚是一个很鲜明的风格，与原曲的那种民乐味给人的感觉截然不同，二是许鸣鹤的唱法也是用稍带沙哑的金属声芯，抹去了那种传统演歌一般的原唱法在听众记忆中的存在感，虽然情绪的输出不如之前细腻，但《哗啦啦》的感情表达本来就不算曲折，用强烈一点的表达方式来唱“对你疲惫不堪的爱，我一次都没有停过”，中间还加入长时间的头声吟唱和嘶吼，也不会偏离这首歌的主题。
本来就是疲倦却无法停止的，疯狂的爱嘛，稍微疯一点也很正常。
对于摇滚和传统民乐能这么结合还比较陌生的观众：哇，你出道才多久，还能搞出多少新东西。
而消化了这种风格的许鸣鹤，再度被套上了“年轻有才”的滤镜。
硬碰硬的话许鸣鹤和一些声乐领域的大神比还是差了一些，用大家不太熟悉的舞台风格能够为他带来一点优势。至于是不是投机取巧，许鸣鹤倒不是很在意，这些风格他也是做过研究才能消化好的，特别是这次的民谣金属，韩国这边可没什么先例可参考，是他从北欧风的民谣金属开始尝试，从还是NFlying创作担当的时候用韩语唱北欧民谣金属到现在搞韩国民谣金属，一步步地试出来的。再说了，现场唱功还不如他的金建模、白智英、李秀英他们，在《我是歌手》上也没少用自己的那些高传唱度的作品带来的滤镜不是？
哦……这样想稍微有点缺德。
平均下来在圈内摸爬滚打了快二十年的前辈们不是看不出许鸣鹤的小心思，但他们也不觉得这有什么问题。硬实力够资格上《我是歌手》，在选曲、编曲、舞台设计这些地方下功夫的事大家都在做，能展现出新鲜的东西是自己的本事。有的人甚至因此对他高看一眼，比如说sinwe的灵魂人物申大哲：“你为什么没有做乐队呢？”
能把摇滚玩出花来的人，至少对摇滚很有研究，不是一天两天的那种。
“先在年轻的时候做唱跳歌手，”许鸣鹤说，“做乐队太难了，再多积累几年才敢去想。”
申大哲：……不带这么戳人痛处的。
这一场的结果可以概括为“唱功和风格都不能让人惊艳是无法晋级的”，边镇燮、韩英爱、赵长赫、朴尚民被淘汰，除了再次取巧成功的许鸣鹤之外，晋级的还有老牌传奇摇滚乐队sinwe，许鸣鹤早年在《蒙面歌王》遭遇并输掉的声乐老师出身的金延宇，BIGMAMA出身李英贤，比起许鸣鹤来说更加“货真价实”的年轻有为歌手Younh，以及几个月下来每每与晋级失之交臂却又一直没有被观众厌倦的常青树西门卓。
只剩下最后一场了。
“这是最后一场。”许鸣鹤说。
这几乎是所有人的共识，虽然他表现得很好，超出想象地好，但他毕竟是idol，实力也没有强大到能和theone、李恩美那样的大魔王媲美的程度，在十一月的选拔赛中止步会让他得到赞誉，要是真的晋级了年末决赛，恐怕又会有争议出来。
不过除此之外，许鸣鹤还知道另外一个原因：他对《我是歌手》的记忆当然没具体到谁在哪期节目唱了什么歌都记得的程度，但经典的舞台还是有印象的，比如说西门卓翻唱仁顺伊的《天鹅之梦》拿到了年末总决赛最后一张入场券的那次。许鸣鹤估计自己不超——常发挥的话没有希望。
重点不是这个：“代表让我唱ZE：A的歌。”
“不太好吧。”同样参加了歌唱竞演节目的朴炯植代表发言。
许鸣鹤中规中矩地唱一首，一点问题都没有，之前在《我是歌手》的好表现以及一系列衍生效应足够让许鸣鹤与ZE：A收获很多红利了，在最后一场唱idol曲
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还是自己组合的，平白带来争议。
“这对组合的收益不会有太大影响。”反正ZE：A也发展不到能以组合模式接代言赚钱的程度，赚粉丝的钱这种争议不要紧，就是许鸣鹤的形象可能要打个折扣，他是idol，在舞台上功利一点不要紧，但唱自己组合的歌就太过于功利了。
许鸣鹤在《我是歌手》登台之后，初期的争议很快就转化成了热度。这样的平台如果他本身不够格，当然会如同申周学所期待的那样被嘲笑，可若是表现得好，这也会成为极佳的机遇。许鸣鹤通过《我是歌手》，充分地展示了自己的实力、才气以及结合了容貌与台风的良好的外在形象，粉丝数目与国民认知度都像坐了火箭一样上涨。其实在没有来自公司的营销推动的情况下，绝大部分idol的爆火，基本上就是自己的闪光点加上机缘巧合的事，比如多数人所熟悉的hni《上下》直拍的爆红，又比如在没有许鸣鹤干预的世界线里，朴炯植顶替腰伤退出的MBLAQ成员mir加入《真正的男人》，在里面展现的契合大众喜好的种种。许鸣鹤这回也差不多。
至于如果申周学一开始就将许鸣鹤的唱功作为重点主推又怎样，过去这还只是许鸣鹤、他的队友以及一部分粉丝为之纠结过的事，现在却被越来越多的人提起。申周学的如意算盘是落空了，许鸣鹤表现只是勉强的话，上《我是歌手》当然能营销成公司的恩惠，可是许鸣鹤的表现完全够格，观众们也挺喜欢，那她们想的就是：
为什么之前不宣传不营销不让他充分展示呢？
电视节目里的舞台就《不朽的名曲》里的合作曲……哦，《不朽的名曲》固定出演的还是朴炯植。
倒不是说申周学那边就一点没有解释的方法，不过他又不是idol，还会有人去为他冲锋陷阵，说什么“以前不是营销过他实力远比队友强没反响还怪公司不成”这种强词夺理的话来。经纪公司的老板当成他这个样子，只有在成员们自谋出路且发展情况差距极大的情况下，发展得比较好的成员的唯粉才有可能抗拒对经纪公司的指责——想这个问题太糟心了，怎么比得上“因为成员能力有差别所以我的idol发展更好”来得爽呢？
但因为许鸣鹤两年多不遗余力地想办法对抗str帝国的渣策划的缘故，现在ZE：A成员唯粉不少，团粉更多，这种情况仍然是不可能发生的。
于是申周学又打出了这样一张看起来损人不利己的牌。
不是说申周学愚蠢，而是对于他来说，不能被许鸣鹤牵着鼻子走要比从许鸣鹤的成功中分得收益重要得多。重心本来就是歪的，许鸣鹤对他也已经没有什么多余的期待了。
同样没有什么期待的ZE：A成员们：等合约到期……这公司不能待了。
至于到时候离开原公司还能不能完整体活动这个事，组合的完整总是不能与个人的前途相比的，而且这两年多他们没少自力更生地搞事情，到那时就算不在一个公司也保不住“ZE：A”的名字，出首歌拍个像《tnight》那样的简易自制MV满足一下情怀总是不难的。
“《我是歌手》的事，我自己会解决，”许鸣鹤说，“在这之后我们最好来一次组合活动，留意一下。”
他露出了一个略显神秘的笑容：“我不是下次回归的核心，也许会不错。”
自己领会，我不信申周学没有鼓动过你们当内奸。趁此机会鼓动一下早点搞组合回归，嘿嘿。
他的分量少了就少了，ZE：A里又不只有他一个人能唱，活动了两年半舞台表现力也练出来了，够用。
“你这样有点为难人了。”金智烨说。
“有问题就推给韩语水平。”怎么也在娱乐圈里活动了两年半，要是和公司虚与委蛇都做不到，许鸣鹤也没有办法。不过看金智烨的样子，是有一点意动的。
稳妥起见，他们又向河旼佑致以注目礼。
任时完黄光熙那样是成为了舞台核心弊大于利的，他们自己就不会去尝试，金泰宪也不行，除非哪天ZE：A以hip-hop风回归，金桐俊和朴炯植则是因为之前的活动已经算是比较多，队内又是忙内line，再做要求显得过于野心勃勃，有点违和，郑熹哲则是主动性不太行，要他从队长那里抢分量，剧本不太好写。
河旼佑：“能有更多的prt是很好，可是我提这个要求，作为代价，编舞的人选是不是要变成由公司指定了？”
ZE：A的成员们：……那算了，河旼佑编的舞虽然不出名，但比起之前str帝国花钱找来的人搞出来的用脚擦地像鞋上沾了口香糖一样的动作还是好了不少的。
至于要独自解决《我是歌手》的事的许鸣鹤，他给勇敢的兄弟打了电话：
您好，我要在《我是歌手》上唱《后遗症》，让改编吗，或者，帮改编吗？
勇敢的兄弟：你想怎么改？
接《后遗症》那份工作时他本来想稍微偷个懒，结果偷懒计划刚好被许鸣鹤说中，拉不下脸的勇敢的兄弟只能再做精修，这回一听许鸣鹤的声音，勇敢的兄弟就觉得好像会有什么事情发生。
河铉雨改《lone》那种情况他倒不担心，可是这家伙……会不会在《我是歌手》上搞出一个更好听还适合idol的版本？那就有点尴尬了。
至于拒绝许鸣鹤把《后遗症》搬上《我是歌手》舞台？他又没病！
许鸣鹤：“英伦摇滚，怎么样？”
韩国民谣金属等于没有，本章属于脑补
李秀英的《哗啦啦》有中文翻唱版，容祖儿的《爱情复兴》
嗯……明天就完结啦
第193章
勇敢的兄弟似笑非笑：“我以为你不喜欢这首歌，别和我客套，我一年交出去几十首，也知道不会每首都是艺术品。”
许鸣鹤则说：“有些时候，演唱的人会完成歌曲的另一部分。”
一些歌曲被演唱它的人赋予了起点，除了常见的人带歌以外，也有类似如果唱《野生花》的人不是朴孝信就很难展现出其中韵味的情形。一些歌曲也被演唱它的人赋予了新的高度，就像《活着》刚出现的时候只是SGWANNABE发表的一首歌，充其量意象比当时常见的情爱更加沉重，多年以后当时唱歌的人阴阳两隔，活着的人演绎旧曲缅怀逝者，也让《活着》这首歌达到了全新的境界。在许鸣鹤这里，《insne》也能算是个例子。cube的作曲家写这首歌的时候只是单纯地想弄出来一首抒情舞曲，而在上个世界BTOB粉丝心目中的经典演绎，是许鸣鹤在暂时处理了郑镒勋的事，疲倦失落又必须闭口不言，在主持电台时唱的“特别是今天的你有着太多的秘密”。
《后遗症》本不是许鸣鹤特别喜爱的歌曲，但他仍然可以赋予歌曲一些别的东西。
但前提是把歌曲的编曲改一改。
《我是歌手》听说他要在最后一场唱ZE：A的歌时也有点意外，不过如果歌曲的原唱是最近的争议人物的话他们还能劝一劝—
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